Curso de Dibujo de Modern Schools

 

Inteligencia Artificial responde a como pintar mejor con guache.

 

La pintura guache es una técnica de pintura popular que utiliza pigmentos opacos y una base acuosa para crear obras de arte vibrantes y ricas en color. Sin embargo, aunque puede ser fácil de usar, la pintura guache puede ser difícil de dominar. Si deseas mejorar tus habilidades de pintura con guache, aquí hay algunas estrategias y consejos que podrían ayudarte:

1.     Preparación adecuada: Antes de comenzar a pintar, asegúrate de tener todo lo que necesitas a mano. Esto incluye la selección de los colores que utilizarás, papeles y herramientas de pintura, como pinceles, paleta y agua. También es importante preparar el área de trabajo y cubrir cualquier superficie que no desees manchar.

2.     Dilución correcta: El guache se diluye fácilmente con agua, lo que te permite ajustar la consistencia y la opacidad de la pintura para adaptarla a tu técnica. Al diluir la pintura, asegúrate de hacerlo en pequeñas cantidades para evitar que se vuelva demasiado líquida. Recuerda que la dilución correcta puede variar según el efecto que estés tratando de lograr.

3.     Experimenta con capas: El guache se puede aplicar en capas, lo que te permite agregar profundidad y textura a tus obras de arte. Una técnica común es aplicar una capa base más diluida para cubrir el área de la pintura y luego agregar capas posteriores más espesas para agregar detalles y profundidad. Experimenta con diferentes espesores y técnicas de aplicación para lograr el efecto deseado.

4.     Conoce tus pinceles: Los pinceles son una herramienta importante en la pintura guache, y es importante saber cómo usarlos para lograr diferentes efectos. Los pinceles planos son ideales para aplicar capas uniformes, mientras que los pinceles redondos pueden usarse para detalles finos y líneas nítidas. También puedes experimentar con diferentes tamaños de pinceles para lograr diferentes efectos de textura.

5.     Mezcla de colores: La pintura guache te permite mezclar colores para crear una amplia gama de tonos y sombras. Experimenta con diferentes combinaciones de colores para encontrar la mezcla perfecta para tu obra de arte. Recuerda que el guache se seca rápidamente, por lo que debes trabajar rápidamente para evitar que los colores se mezclen en el papel.

6.     Practica, practica, practica: Como con cualquier habilidad artística, la práctica es clave para mejorar tus habilidades de pintura con guache. Dedica tiempo regularmente a practicar diferentes técnicas y experimentar con diferentes efectos. A medida que ganes experiencia y confianza, te sentirás más cómodo con la pintura guache y podrás crear obras de arte más complejas y hermosas.

En conclusión, la pintura guache es una técnica de pintura emocionante y versátil que puede ser dominada con práctica y paciencia. Con una preparación adecuada, una dilución correcta, la experimentación con capas, el conocimiento de tus pinceles, la mezcla de colores y la práctica regular, podrás mejorar tus habilidades de pintura con guache y crear obras de arte impresionantes y coloridas.

El artista nace, pero también se hace.

En las sabias palabras de la película infantil de Disney, Ratatouille, “un artista puede provenir de cualquier parte, pero no cualquiera puede ser artista”   Muchas veces, cuando las personas se dan cuenta que tienen un talento natural para las cosas, piensan que eso es más que suficiente para triunfar en lo que les apasiona de la vida. Esta visión tan frecuente en los jóvenes es muy equivocada, es muy diferente tener cierta sensibilidad al arte –a veces ni siquiera eso– a crear una obra de arte. Lógicamente un artista debe nacer con inclinación a lo estético, necesita talento natural y también necesita curiosidad e interés, pero muy difícilmente se llega a dominar una disciplina sin técnica: hay que conocer las reglas para saber romperlas.  El término “arte” proviene del latín ars, artis, reproducción del griegotechne. Ars (arte) y techne (técnica) definen entonces las dos dimensiones de lo artístico: ars, relacionado al estético, emotivo y techne, relacionado con producciones intelectuales y artículos de uso. En ese sentido, arte es la fusión de destreza y técnica para la realización de una actividad, mediante su práctica.  El problema es que se cree que hoy el arte no tiene ni definición, ni objetivo, es decir que –bajo este disparate- podemos considerar como “arte” básicamente a cualquier cosa que carezca o no del sentido de la estética. Esta teoría cuestionablemente tomada como válida por muchos es injusta para todos aquellos que han dedicado sus vidas a aprender a desempeñarse profesionalmente en este ámbito.

La comunicación 2.0 ha traído consigo un sinnúmero de posibilidades y ventanas al mundo, es común que una persona con facilidad y gusto por las palabras tenga un blog en el que exponga su “poesía”, pero es muy distinto hacer algo empíricamente como pasatiempo a tener pretensiones de grandeza sin haber sido educado primero. Lo más natural es que, si descubres que tienes talento especial para algo, te interese educarte en el tema y potenciar esas habilidades innatas. Ojo, que el talento natural para las cosas no significa “nacer sabiendo”, significa que uno tiene ciertas destrezas que le facilitan una disciplina. El problema es que, por la tremenda necesidad del ser humano de sentirse diferente a los demás, hoy cualquier joven con un diccionario de sinónimos en la mano se cree poeta, o cualquier persona con una grabadora de voz y un micrófono se cree cantante. En las sabias palabras de la película infantil de Disney, Ratatouille, “un artista puede provenir de cualquier parte, pero no cualquiera puede ser artista”. Las generaciones más jóvenes se han hecho famosas por tomar atajos o emplear “fórmulas mágicas” para hacer las cosas. Es esa la razón por la cual escritores como Paulo Coehlo son Best Sellers. La verdad es que no existen pasos para vivir la vida perfecta o para ser millonario. Tampoco es cuestión de destino, ni de buena suerte. Triunfa aquel que busca oportunidades y se preocupa por mejorar su capacidad profesional. Porque la verdad es que el arte es una industria, una profesión que debe ser estudiada para ser dominada.noviembre 6, 2014 Sofía Penado.

Pinturas en la Tecnica de Gouache.

Spiderman 7x9 in, gouache, canson 300g #gouacheart ##gouache #pedronaber #gouacheillustration

                                                            DOGS gouache 8 x 6 

James Gurney

James Gurney es un artista y autor mejor conocido por su serie de libros ilustrados Dinotopia, que se presenta en forma de un diario de exploradores del siglo XIX de una utopía isleña cohabitada por humanos y dinosaurios. Vive en Rhinebeck, Nueva York, en el valle de Hudson en el estado de Nueva York. Wikipedia

Payson Utah .USA.

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Estos son algunos lugares de donde estoy vivendo actualmente en Payson Utah.

Mujer

Bailarina

INICIÁNDOME EN LA TECNICA DEL PASTEL

Rosas pastel sobre papel.

Bailarina técnica pastel

Consejos de Ingres a unos discípulos

• En todo lo que vemos hay una caricatura que es preciso captar.
• El pintor debe ser fisonomista, buscar la caricatura. 
• Sólo se puede ser buen artista si se penetra en el espíritu del modelo. 
• Coged el carácter individual de vuestro modelo; de un hombre fuerte no hagáis sólo su parecido: coged bien el carácter hercúleo.
•  Fijaos en la pose de la cabeza y del cuerpo; caracterizad la persona que queréis pintar. El cuerpo no debe seguir el movimiento de la cabeza. Antes de empezar estudiad la natural fisonomía de  vuestro modelo; poned luego en consecuencia, dándole la expresión  conveniente.
• Antes de empezar se ha de interrogar al modelo.
• No hay dos personas que se parezcan; dad a cada uno su carácter individual, hasta en los menores detalles.
• El croquis es el arte de coger el carácter , la línea dominante, característica de un objeto, su espíritu. 

Natalie Richy

Desde el mes de marzo de este año 2013 tengo el honor de ser instruido en cuanto al arte de la pintura clásica y el dibujo por parte de esta gran artista y pintora contemporánea, su nombre Natalie Richy.

 

Huevo aprendiendo de Jos van Riswick

Huevo 22 x 15 cms oleo sobre panel

FAROL DE MIAMI

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Pintando con alegría.

Recientemente, empecé a observar un rasgo común de los artistas que más admiro: alegría!. Alegría en el proceso de aprendizaje. Alegría en el proceso de creación. Alegría en el proceso de maduración. Aun alegría en el proceso de fracasar. De alguna manera, creo que podemos absorber esa energía cuando contemplamos sus obras maestras, de la misma manera  podemos sentir la agonía o el romance, la sátira o la alegría.

MIS ACUARELAS

Pintando acuarela en  Taller improvisado

Acuarela 35 x 25 cms Bodegón en proceso

Acuarela 35 x 25 cms Bodegón finalizado

Acuarela 35 x 25 cms  Figura

Acuarela17 x 25 cms Jardín en Winchester 

Acuarela17 x 24,5 cms Marina

Acuarela 17 x  24,5 cms Torre Eiffel

Acuarela 35 x 25 cms  Desnudo

Acuarela 35 x 25 cms Marina

Acuarela 35 x 25 cms Marina

Acuarela 35 x 25 cms  Desnudo

Acuarela 35 x 25 cms  Paisaje

Acuarela 35 x 25 cms  Bulevar en Siuza

Acuarela 35 x 25 cms Paisaje

Acuarela 35 x 25 cms Paisaje

El dibujo; un lenguaje universal

Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

Nos valemos del dibujo para representar objetos reales o ideas que, a veces, no podemos expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como los que se encuentran en las Cuevas de Lascaux y Altamira, donde nuestros antepasados representaron en los techos y paredes de las grutas lo que consideraban importante transmitir o expresar, otorgándole un "sentido mágico" y realizándolos en un acto ritual.

De las primeras civilizaciones rescatamos los estudios de las proporciones y la perspectiva en un intento por Representar fielmente la realidad.

El dibujo, de la mano de los grandes maestros del Renacimiento cobra autonomía y se transforma en el Estudio Previo a Cualquier otra manifestación artística. El dibujo es el lenguaje universal, Porque sin mediar palabras, podemos Transmitir ideas que todos entienden de modo gráfico.

El dibujo es el arte de Representar gráficamente objetos sobre una superficie plana. Es la base de toda Creación plástica y es un medio convencional Para expresar la forma de un Objeto Mediante líneas o trazos.

Informacion tomada de: http://tadpsj.blogspot.com.br/2010/03/taller-de-dibujo-dia-viernes.html