lunes, 14 de enero de 2013
lunes, 7 de enero de 2013
Pintando con alegría.
Recientemente, empecé a observar un rasgo común de los artistas que más admiro: alegría!. Alegría en el proceso de aprendizaje. Alegría en el proceso de creación. Alegría en el proceso de maduración. Aun alegría en el proceso de fracasar. De alguna manera, creo que podemos absorber esa energía cuando contemplamos sus obras maestras, de la misma manera podemos sentir la agonía o el romance, la sátira o la alegría.
jueves, 27 de diciembre de 2012
MIS ACUARELAS
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| Pintando acuarela en Taller improvisado |
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| Acuarela 35 x 25 cms Bodegón en proceso |
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| Acuarela 35 x 25 cms Bodegón finalizado |
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| Acuarela 35 x 25 cms Figura |
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| Acuarela17 x 25 cms Jardín en Winchester |
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| Acuarela17 x 24,5 cms Marina |
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| Acuarela 17 x 24,5 cms Torre Eiffel |
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| Acuarela 35 x 25 cms Desnudo |
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| Acuarela 35 x 25 cms Marina |
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| Acuarela 35 x 25 cms Marina |
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| Acuarela 35 x 25 cms Desnudo |
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| Acuarela 35 x 25 cms Paisaje |
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| Acuarela 35 x 25 cms Bulevar en Siuza |
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| Acuarela 35 x 25 cms Paisaje |
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| Acuarela 35 x 25 cms Paisaje |
martes, 20 de noviembre de 2012
El dibujo; un lenguaje universal
Se
considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por
la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más
amplio, su cultura.
Nos
valemos del dibujo para representar objetos reales o ideas que, a
veces, no podemos expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos
conocidos se remontan a la prehistoria, como los que se encuentran en
las Cuevas de Lascaux y Altamira, donde nuestros antepasados
representaron en los techos y paredes de las grutas lo que consideraban
importante transmitir o expresar, otorgándole un "sentido mágico" y
realizándolos en un acto ritual.
De
las primeras civilizaciones rescatamos los estudios de las proporciones
y la perspectiva en un intento por Representar fielmente la realidad.
El
dibujo, de la mano de los grandes maestros del Renacimiento cobra
autonomía y se transforma en el Estudio Previo a Cualquier otra
manifestación artística. El dibujo es el lenguaje universal, Porque sin
mediar palabras, podemos Transmitir ideas que todos entienden de modo
gráfico.
El dibujo es el arte de Representar gráficamente objetos sobre una superficie plana. Es la base de toda Creación plástica y es un medio convencional Para expresar la forma de un Objeto Mediante líneas o trazos.
El dibujo es el arte de Representar gráficamente objetos sobre una superficie plana. Es la base de toda Creación plástica y es un medio convencional Para expresar la forma de un Objeto Mediante líneas o trazos.
Informacion tomada de: http://tadpsj.blogspot.com.br/2010/03/taller-de-dibujo-dia-viernes.html
miércoles, 14 de noviembre de 2012
Cola de Conejo para imprimir lienzos
La cola de conejo se extrae de la piel del conejo y resulta ser una sustancia pegajosa, como una resina, elástica y que estira mucho las telas.Pero muy apestosa…
Para quien no pueda comprarla, la cola de conejo se consigue al calentar pieles de conejo con sales, algo así, por hidrólisis.
Estando aqui en mi pequeño taller, en el que ya me queda poco tiempo pues pronto cambiaré de residencia, y rodeada de cuadros recien imprimados con cola de conejo… el apestoso aolor me convence para iniciar un tema por el que mucha gente me pregunta. Yo aconsejo muchas veces imprimar con látex las telas pues resulta más fácil para mucha gente. Sin embargo el látex puede dejar arrugas en la tela, lo cual fastidia mucho pues si la tela no estaba bien planchada, la arruga ya no se irá.
Por ello, rápidamente, voy a repasar el proceso de imprimación con cola de conejo:
- Poner a remojo la cola de conejo, ya sea en tableta o en grano.
Aconsejan una noche a remojo. 1 litro de agua por 70g. Se convertirá en
una masa gelatinosa que podemos cortar a trozos con las tijeras para que
se disuelva mejor.
Según la tela se puede disminuir la proporción de cola puesto que si el grosor es fino la estirará muy fácilmente. - Meter en un bote de cristal o similar, de barro, para hacer baño maria. De 100 g de cola meteremos medio litro más de agua.
- Meter el bote dentro de una cazuela con agua y poner la cazuela a fuego lento. El baño maría transmite el calor lentamente y la cola se disuelve poco a poco.
- Una vez caliente y disuelto se puede añadir el pigmento e imprimar. Si se desea la cola más suave añadiremos agua. Si se necesita mucha potencia para estirar la cola menos agua.
Cuando vamos a imprimar la tela, extendemos la pintura desde el centro hacia los bordes. No hace falta haber estirado mucho la tela pues la cola la estirará, pero debe estar igualada y bien puesta sobre el bastidor.
La cola suele pegar la tela al bastidor. Yo aconsejo que se despeguen con los dedos, poco a poco sin lastimar la tela. El lienzo ganará en elasticidad si se hace. Para volver a estirar la tela y que no queden marcas de los dedos se pasará una brocha mojada con agua por la parte de atras de la tela. El agua hará que la cola vuelva a estirar la tela y esta vez ya no quedará pegada a las maderas.
Para añadir capas de pigmento se puede poner un mínimo de cola, bastante agua y el pigmento, espesandolo al gusto.
Espero que esto sirva a mucha gente. Es bastante complejo y a veces problemático, por ello, a quien no pueda hacer esto tan largo, le sigo aconsejando el látex…
Pinceles de Bellas artes y como limpiarlos.
Más vale comprar un buen pincel que durará años que montones de
pinceles de mala calidad con los que tendrás que pelearte para poder
pintar una simple linea recta.
Comprar un buen pincel es todo un arte, pero básicamente hay que conocer sólo un par de cosas para no meter la pata y para no gastar dinero en pinceles que no durarán nada y perjudicarán nuestro trabajo.
Además, el pincel debe poder soltar la pintura de un modo contínuo y homogéneo mientras pintamos.
La punta del mechón debe permitir el trazado de líneas finas y detalles pequeños.
La elasticidad de un pincel significa que el mechón de pelo vuelve a su forma tras pintar con él. Debe ser así pues la forma de os pinceles es perfecta para acumular la pintura y si se deforma no podremos controlar cómo suelta la pintura en el lienzo o papel.
La práctica con los pinceles nos hace aprender a usarlos y al final la mano sabe perfectamente cómo debe ser el gesto para lograr un tipo de pincelada. Por eso, que el pincel esté en perfecto estado es primordial.
Si los pelos del pincel están destrozados será imposible aplicar pinceladas concretas.
Por otra parte, con los pinceles viejos se pueden crear texturas y pinceladas de otro modo, por lo que, si el pincel sigue recogiendo suficiente pintura y por lo tanto nos sirve, aconsejo guardarlos. Los pinceles que acumular pintura seca ya no sirven para nada.
En resumen, el precio del pincel marca su calidad. Los baratos suelen se muy malos. Además también hay mucha imitación sintética de pinceles, que pueden servir muy bien.
Pincel de pelo de marta kolinsky, llamada también comadreja siberiana, considerado el mejor pelo para pinceles.
Lo mejor es el jabón, e incluso un segundo labado final con champú dejándolo reposar nos minutos para que vuelva a estar elástico y fuerte.
Lo que yo hago con los pinceles al óleo es primero con un papel retirar la pintura. Intento no tirar óleo o aguarrás por el desague ya que es muy contaminante. Después con jabón en pastilla y un poco de agua voy sacando más pintura en forma de espuma densa que recojo en un papel que tiro a la basura. Al enjabonarlo no hay que hacer mucha fuerza o el pincel se deformará, y hay que intentar mantener su forma al lavarlo.
Cuando ya le queda muy poca pintura se sabe porque la espuma del jabón sale blanca. Entonces se enjuaga con agua y se hace un último jabonado con champú ph neutro, se deja unos minutos que se revitalice el pelo y por último se enjuaga bien.
Para secar los pinceles aconsejan dejarlos en posición horizontal, aireados para que se sequen bien. Por eso se utilizan esterillas de bambú, donde se encajan y se guardan en horizontal haciendo un rollo.
Materiales para crear un pincel:
- EL mango: Un palo de madera, al que le haremos un agujero para poder meter los pelos del pincel. Una caña puede ser estupendo porque se vacia muy fácilmente su interior.
- El mechón: Pelo de animal. Que debe ser fuerte y no demasiado fino. Los animales por excelencia para ello son: la marta kolinsky, ardillas, turón, oreja de buey (pelo del interior de sus orejas, si), cabra, cerdo y caballo. (Lista completa en la Wikipedia)
- Cola para unir los pelos del pincel y el palo.
- La virola: Una sujeción para reforzar la unión de los pelos y el palo. Puede ser un alambre, un trozo de metal redondeado o una cuerda fuerte.
Y después de unir estas piezas habría que hacerle un buen corte de pelo al mechón para que se quede como nos guste.
Y como este pincel es bastante rudimentario dejo aquí un par de videos de youtube donde se ve cómo fabrican los pinceles en una fábrica y otro de un artesano.
Fábrica de los famoso pinceles Escoda: (Documental en inglés)
Artesano haciendo un pincel de modo casero:
Lo malo de este pincel casero es que el palo es demasiado grueso y es incómodo a la hora de pintar, pero da una idea de cómo se podria hacer. También depende del tipo de pincel que se necesite. Se pueden hacer brochas y pinceles gruesos.
Los más dificiles son los de lengua de gato y redondos. Esos, mejor comprarlos.
Comprar un buen pincel es todo un arte, pero básicamente hay que conocer sólo un par de cosas para no meter la pata y para no gastar dinero en pinceles que no durarán nada y perjudicarán nuestro trabajo.
Pinceles de arte
¿Cómo se sabe si un pincel es de buena calidad?
El pincel debe poder acumular en su mechón de pelos, bastante cantidad de agua o pintura diluida (en acuarela) o pasta densa (en óleos) para que podamos aplicar pinceladas largas.Además, el pincel debe poder soltar la pintura de un modo contínuo y homogéneo mientras pintamos.
La punta del mechón debe permitir el trazado de líneas finas y detalles pequeños.
La elasticidad de un pincel significa que el mechón de pelo vuelve a su forma tras pintar con él. Debe ser así pues la forma de os pinceles es perfecta para acumular la pintura y si se deforma no podremos controlar cómo suelta la pintura en el lienzo o papel.
La práctica con los pinceles nos hace aprender a usarlos y al final la mano sabe perfectamente cómo debe ser el gesto para lograr un tipo de pincelada. Por eso, que el pincel esté en perfecto estado es primordial.
Si los pelos del pincel están destrozados será imposible aplicar pinceladas concretas.
Por otra parte, con los pinceles viejos se pueden crear texturas y pinceladas de otro modo, por lo que, si el pincel sigue recogiendo suficiente pintura y por lo tanto nos sirve, aconsejo guardarlos. Los pinceles que acumular pintura seca ya no sirven para nada.
En resumen, el precio del pincel marca su calidad. Los baratos suelen se muy malos. Además también hay mucha imitación sintética de pinceles, que pueden servir muy bien.
Pincel de pelo de marta kolinsky, llamada también comadreja siberiana, considerado el mejor pelo para pinceles.
¿Cómo deberíamos limpiar los pinceles?
El pelo natural de los pinceles es el que más capacidad tiene para absorver pintura. Pero es necesario limpiarlo a fondo después de pintar si no queremos que pierda esa propiedad. El aguarrás y las sustancias químicas lo estropean mucho.Lo mejor es el jabón, e incluso un segundo labado final con champú dejándolo reposar nos minutos para que vuelva a estar elástico y fuerte.
Lo que yo hago con los pinceles al óleo es primero con un papel retirar la pintura. Intento no tirar óleo o aguarrás por el desague ya que es muy contaminante. Después con jabón en pastilla y un poco de agua voy sacando más pintura en forma de espuma densa que recojo en un papel que tiro a la basura. Al enjabonarlo no hay que hacer mucha fuerza o el pincel se deformará, y hay que intentar mantener su forma al lavarlo.
Cuando ya le queda muy poca pintura se sabe porque la espuma del jabón sale blanca. Entonces se enjuaga con agua y se hace un último jabonado con champú ph neutro, se deja unos minutos que se revitalice el pelo y por último se enjuaga bien.
Para secar los pinceles aconsejan dejarlos en posición horizontal, aireados para que se sequen bien. Por eso se utilizan esterillas de bambú, donde se encajan y se guardan en horizontal haciendo un rollo.
Fabricar nuestros propios pinceles
Si algún día queremos pintar pero estamos en un lugar del mundo donde no hay tiendas de bellas artes… ¿porqué no hacer nuestros propios pinceles? Es una idea que me encanta aunque no lo he podido lograr. Sin embargo se puede intentar y dejo además un par de videos sobre ello.Materiales para crear un pincel:
- EL mango: Un palo de madera, al que le haremos un agujero para poder meter los pelos del pincel. Una caña puede ser estupendo porque se vacia muy fácilmente su interior.
- El mechón: Pelo de animal. Que debe ser fuerte y no demasiado fino. Los animales por excelencia para ello son: la marta kolinsky, ardillas, turón, oreja de buey (pelo del interior de sus orejas, si), cabra, cerdo y caballo. (Lista completa en la Wikipedia)
- Cola para unir los pelos del pincel y el palo.
- La virola: Una sujeción para reforzar la unión de los pelos y el palo. Puede ser un alambre, un trozo de metal redondeado o una cuerda fuerte.
Y después de unir estas piezas habría que hacerle un buen corte de pelo al mechón para que se quede como nos guste.
Y como este pincel es bastante rudimentario dejo aquí un par de videos de youtube donde se ve cómo fabrican los pinceles en una fábrica y otro de un artesano.
Fábrica de los famoso pinceles Escoda: (Documental en inglés)
Artesano haciendo un pincel de modo casero:
Lo malo de este pincel casero es que el palo es demasiado grueso y es incómodo a la hora de pintar, pero da una idea de cómo se podria hacer. También depende del tipo de pincel que se necesite. Se pueden hacer brochas y pinceles gruesos.
Los más dificiles son los de lengua de gato y redondos. Esos, mejor comprarlos.
Corregir un cuadro ya pintado.
Corregir un cuadro ya pintado siempre es un problema pero, cuando es
preciso hacerlo, es mejor pensar un poco el cómo y no pintar
directamente encima. Si hemos cambiado de opinión o nos hemos dado
cuenta de un error en la imagen, debemos aceptar en principio que “la
hemos cagado”., así dicho finamente…
El caso es que muchas veces merecerá la pena empezar de nuevo porque corregir una parte es como una “violación incómoda” para el soporte. Es duro de aceptar pero … una cosa es añadir y otra suprimir algo donde queremos añadir otra cosa. Aquello suprimido siempre deja una huella y forma parte de la obra.
Con este pesimismo, sin embargo, me atrevo a inventar algunos consejos para corregir las pinturas.
Corregir errores en la pintura al ÓLEO
Corregir óleo ya seco
Cuando tenemos una pintura al óleo ya seca y deseamos cambiar una parte, podemos lijar o rascar la pintura con una lija o similar de modo que poco a poco extraemos la capa de pintura seca. Esto se debe hacer con mucho cuidado sobretodo si el soporte es una tela. La lija fina de madera puede ser más útil puesto que lija mucho y su grano es fino. Después hay que igualar la superficie del lienzo con el resto de la pintura. Así podremos añadir una capa de pintura con lo deseado. Y con mucho cuidado integrarla al conjunto.
Si no hacemos el lijado y pintamos encima directamente, las capas de pintura que se queden abajo formarán parte de la imagen.
El artista debe considerar si esta capa de pintura debajo será molesta o no será casi percibida.
El problema de pintar encima consiste en que el soporte ya ha recibido un volumen de pintura y una textura de pincelada. Aunque cambiemos un color, el espesor de la pintura de abajo y su textura se apreciarán.
Corregir óleo húmedo que aún no ha secado
Se puede disolver con esencia de trementina o aceite de lino y retirar la pintura con trapos o pinceles. Es posible recuperar el espacio rápidamente y volver a pintar encima. Mientras la pintura al óleo no se haya secado mucho se podrá humedecer así incluso con evaporizador o spray (relleno del disolvente) . Según cómo sea el cuadro y la zona donde hay que retirar pintura, se puede colocar el cuadro en una mesa y horizontalmente de modo que, al disolver la pintura, no caiga hacia abajo y afecte a otras zonas inferiores.
Corregir errores en la pintura ACRÍLICA o GOUCHE
Los acrílicos son un paso intermedio entre la gran capacidad de corrección del óleo húmedo y la imposibilidad de la acuarela (que se seca al instante sobre un papel).
El acrílico mojado se puede retirar igualmente con un trapo limpio. Pero su secado es más rápido que el óleo y cuando ya está seco, hay que rascarlo o lijarlo. Si se pinta sobre el acrílico seco se notará especialmente porque esta pintura posee mucha transparencia.
Para hacer que un color se vuelva más opaco hay que añadir blanco o negro, lo que hace que quede perdido el color. Se puede hacer esto para aplicar el tono y después añadir una veladura (transparente) con el color puro.
Corregir errores en la ACUARELA
En mi opinión es imposible corregir una acuarela, excepto cuando el error es leve. Tanto si se una lejía como un papel absorbente para retirar el color… se notará. La acuarela es especialmente sensible a cualquier retoque o corrección puesto que su soporte es el papel. Su arte se basa en la calidad de la pincelada hecha a la primera.
Si la obra es más libre que una representación, siempre se puede oscurecer la zona afectada por una mancha o error pictórico.
Como remedio desesperado se puede hacer un cambio a Gouche o temperas (pinturas que tiene una base de color blanco y que si permiten tapar colores). Pero con ello se cambia de técnica, asi que… ¡Qué Dios te salve!
Más vale prevenir que curar
Todo el problema de la corrección de obras radica en que una pintura se realiza globalmente. Todas sus partes están unidas desde el principio y la pintura va creciendo con las aplicaciones que hace el artista. Este conjunto madura unido hasta su finalización. Es como la vida del cuadro: Nace, crece, se desarrolla y cuando el artista lo da por terminado, muere dejando un brillante reflejo de lo que es y será eternamente. Corregir o borrar es querer volver atrás en el tiempo, es querer educar a un adulto que de niño fue malcriado… se puede pero, ¡que duro y difícil nos va a ser! De verdad, el cuadro es como un hijo… si cuando ya es mayorcito quieres reformarlo acabará revelándose contra ti y deformándose para tu mayor disgusto.
Más vale prevenir que curar, dice el dicho… en nuestro caso, como creadores, más vale prepararse bien antes de empezar a pintar que tener que corregir nuestros errores impulsivos después. Y a la hora de corregir hay que analizar priemero las posibles soluciones en vez de pintar encima directamente.
Y una última cosa, no hay que tener miedo a equivocarse porque todas las equivocaciones en esta vida, nos encaminan hacia el acierto final.
El caso es que muchas veces merecerá la pena empezar de nuevo porque corregir una parte es como una “violación incómoda” para el soporte. Es duro de aceptar pero … una cosa es añadir y otra suprimir algo donde queremos añadir otra cosa. Aquello suprimido siempre deja una huella y forma parte de la obra.
Con este pesimismo, sin embargo, me atrevo a inventar algunos consejos para corregir las pinturas.
Corregir errores en la pintura al ÓLEOCorregir óleo ya seco
Cuando tenemos una pintura al óleo ya seca y deseamos cambiar una parte, podemos lijar o rascar la pintura con una lija o similar de modo que poco a poco extraemos la capa de pintura seca. Esto se debe hacer con mucho cuidado sobretodo si el soporte es una tela. La lija fina de madera puede ser más útil puesto que lija mucho y su grano es fino. Después hay que igualar la superficie del lienzo con el resto de la pintura. Así podremos añadir una capa de pintura con lo deseado. Y con mucho cuidado integrarla al conjunto.
Si no hacemos el lijado y pintamos encima directamente, las capas de pintura que se queden abajo formarán parte de la imagen.
El artista debe considerar si esta capa de pintura debajo será molesta o no será casi percibida.
El problema de pintar encima consiste en que el soporte ya ha recibido un volumen de pintura y una textura de pincelada. Aunque cambiemos un color, el espesor de la pintura de abajo y su textura se apreciarán.
Corregir óleo húmedo que aún no ha secado
Se puede disolver con esencia de trementina o aceite de lino y retirar la pintura con trapos o pinceles. Es posible recuperar el espacio rápidamente y volver a pintar encima. Mientras la pintura al óleo no se haya secado mucho se podrá humedecer así incluso con evaporizador o spray (relleno del disolvente) . Según cómo sea el cuadro y la zona donde hay que retirar pintura, se puede colocar el cuadro en una mesa y horizontalmente de modo que, al disolver la pintura, no caiga hacia abajo y afecte a otras zonas inferiores.
Corregir errores en la pintura ACRÍLICA o GOUCHE
Los acrílicos son un paso intermedio entre la gran capacidad de corrección del óleo húmedo y la imposibilidad de la acuarela (que se seca al instante sobre un papel).
El acrílico mojado se puede retirar igualmente con un trapo limpio. Pero su secado es más rápido que el óleo y cuando ya está seco, hay que rascarlo o lijarlo. Si se pinta sobre el acrílico seco se notará especialmente porque esta pintura posee mucha transparencia.
Para hacer que un color se vuelva más opaco hay que añadir blanco o negro, lo que hace que quede perdido el color. Se puede hacer esto para aplicar el tono y después añadir una veladura (transparente) con el color puro.
Corregir errores en la ACUARELA
En mi opinión es imposible corregir una acuarela, excepto cuando el error es leve. Tanto si se una lejía como un papel absorbente para retirar el color… se notará. La acuarela es especialmente sensible a cualquier retoque o corrección puesto que su soporte es el papel. Su arte se basa en la calidad de la pincelada hecha a la primera.
Si la obra es más libre que una representación, siempre se puede oscurecer la zona afectada por una mancha o error pictórico.
Como remedio desesperado se puede hacer un cambio a Gouche o temperas (pinturas que tiene una base de color blanco y que si permiten tapar colores). Pero con ello se cambia de técnica, asi que… ¡Qué Dios te salve!
Más vale prevenir que curar
Todo el problema de la corrección de obras radica en que una pintura se realiza globalmente. Todas sus partes están unidas desde el principio y la pintura va creciendo con las aplicaciones que hace el artista. Este conjunto madura unido hasta su finalización. Es como la vida del cuadro: Nace, crece, se desarrolla y cuando el artista lo da por terminado, muere dejando un brillante reflejo de lo que es y será eternamente. Corregir o borrar es querer volver atrás en el tiempo, es querer educar a un adulto que de niño fue malcriado… se puede pero, ¡que duro y difícil nos va a ser! De verdad, el cuadro es como un hijo… si cuando ya es mayorcito quieres reformarlo acabará revelándose contra ti y deformándose para tu mayor disgusto.
Más vale prevenir que curar, dice el dicho… en nuestro caso, como creadores, más vale prepararse bien antes de empezar a pintar que tener que corregir nuestros errores impulsivos después. Y a la hora de corregir hay que analizar priemero las posibles soluciones en vez de pintar encima directamente.
Y una última cosa, no hay que tener miedo a equivocarse porque todas las equivocaciones en esta vida, nos encaminan hacia el acierto final.
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